Alexander i Darius 'telt

Alexander i Darius 'telt


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

At lukke

Titel: Familien til Darius ved fødderne af Alexander siger "Darius 'telt".

Forfatter: LE BRUN Charles (1619 - 1690)

Dato vist:

Dimensioner: Højde 298 - Bredde 453

Teknik og andre indikationer: Olie på lærred Persiens dronninger ved fødderne af Alexander den Store kort efter sejren ved Issus (333). Ledsaget af hans trofaste Héphestion besøger han dronningen (med sin søn Ochus i armene). Omkring 1660

Opbevaringssted: Nationalmuseet for Versailles Palads (Versailles) websted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais (Palace of Versailles) / Gérard Blot

Billedreference: 04-510998 / MV6165

Familien til Darius ved fødderne af Alexander siger "Darius 'telt".

© Foto RMN-Grand Palais (Palace of Versailles) / Gérard Blot

Udgivelsesdato: februar 2013

Professor ved Paris VIII University

Historisk kontekst

Dette billede blev sandsynligvis malet i slutningen af ​​året 1660. Charles Le Brun boede i Fontainebleau, nær kongen, og Louis XIV "kom for at se ham på uventede tidspunkter, da han holdt børsten i hånden" , som afklaret af Claude Nivelon, født omkring 1630, discipel og første biograf af Charles Le Brun.

Maleriet repræsenterer moren til Darius, der kaster sig for fødderne af kongen af ​​Macedon, sejrherren over sin søn i slaget ved Issus (- 333), for at bønfalde kærlighed for hans fange familie.

Scenen er inspireret af en sekvens af Liv af berømte mænd af Plutarch, en passage fra Quinte Curce, men også nutidige skuespil centreret om den makedonske helt: Claude Boyer i 1648 (Porus eller generøsiteten af ​​Alexander), Morel i 1658 (Timoclee eller generøsiteten af ​​Alexander, tragikomedie), insisterede allerede på storheden af ​​sjælen til erobreren af ​​Darius.

Billedanalyse

Dette store maleri tilbyder gennem billeder en poetisk kunst baseret på den samme søgen som litteraturen: scenen i Darius 'telt opretholder en tæt sammenhæng med de litterære regler, der samtidig er angivet i moderigtige parisiske saloner. .

Det handlede om at illustrere øvelserne med dyrebar baggrund. Sidstnævnte havde givet sig til genstand analysen af ​​de mange figurer af affektiviteten på samme tid som det dekorum, der var egnet til de civiliserede eliter fra hoffet og byen, efterligning af kortet over Tendre udarbejdet af Madeleine de Scudéry (hans ti bind Clelia optrådte mellem 1654 og 1660) eller observationer fra lægen Marin Cureau fra kammeret om "temperamenter", "kolde eller våde" hudfarve (hans Kunst at kende mænd blev offentliggjort i 1659). I slutningen af ​​1660'erne fokuserede mange foredrag af Charles Le Brun på Royal Academy of Painting and Sculpture på kunsten at udtrykke lidenskaber gennem maleri.

For at forstå dette maleri er det også nødvendigt at bringe det tættere på teatret, fordi Charles Le Brun især arbejdede på holdningen og kroppen af ​​Alexander / Louis XIV: han repræsenterer ham "i det øjeblik, når han nærmer sig disse damer, hvilket ikke var ikke brugen af ​​grækerne ”(Félibien). Frem for alt giver episoden staten en heroisk repræsentation tæt på de emner, der er fascineret af Corneille eller af Racine. Således er Alexander-bevægelsens tilgivelse af en fejltagelse (hævn, det vil sige underkastelse af lidenskaberne, uværdig en, der legemliggør suverænitet), designet til at illustrere en hel række følelser: medfølelse, venlighed, venskab, høflighed. Vi er ikke langt herfra "ligningen af ​​lidenskaber på en scene" (Michel Prigent). Som André Félibien, historiograf til kongen skrev, "ved at overvinde sig selv, overvandt han, ikke barbariske folk, men alle nationers sejrherre". Ligeledes udtrykker kvindernes holdninger, som muliggør en ny tilnærmelse til Cornelius heltinder, både bøn og beundring overfor helten, der i sig selv krystalliserer statens almægtighed.

Fortolkning

Kommenteret rigeligt af Félibien, dette arbejde har manifestværdi for hvad nogle fra XIXe århundrede, kaldet "klassicisme". I to århundreder fulgte malere, designere og gravører hinanden for at studere det.

Dette maleri er ikke kun i overensstemmelse med et litterært værk, fordi de politiske begivenheder i året 1661 ændrede sin læsning: faktisk dagen efter kardinal Mazarins død den 9. marts meddelte monarken sin beslutning om at herske alene. Louis XIV forklarede dette i sin Trusser, skriver (eller får skrivning): "Det var ikke i min bedste interesse at tage emner af højere kvalitet. Frem for alt var jeg nødt til at etablere mit eget omdømme og offentliggøre ved netop den rang, jeg tog, at min hensigt ikke var at dele min autoritet med dem. ”I denne sammenhæng med effektiv magtovertagelse og omfordeling af” rækker ”fik maleren arbejde en særlig betydning: var han ikke den symbolske figur af den troskab, som alle, især de tidligere oprørere, skyldte? fremover give en ung konge strålende påstand om sin fulde og hele suverænitet?

Stykke til at slutte sig til den tykke fil af "kongens to kroppe", dette maleri deltager i processen med "civilisation af manerer", som snart ville forvandle den ulykkelige herre, der blev kurator til et væsen i evig søgen efter selvkontrol, efterligner af en suveræn, der påvirkede "alvoret af en teaterkonge" for at bruge Primi Viscontis udtryk: få år senere, i begyndelsen af ​​1670'erne, beskrev domstolsmåder - "den smukkeste komedie i verden" - , bemærkede denne italienske observatør fra Versailles, at kongen offentligt var ”fuld af tyngdekraft og meget forskellig fra, hvad han er privat. Når jeg befinder mig i sit værelse sammen med andre hovmænd, har jeg flere gange bemærket, at hvis tilfældigvis døren åbnes, eller hvis han går ud, komponerer han straks en holdning og antager et andet ansigtsudtryk, som s han skulle optræde på et teater; kort sagt, han ved godt at være konge i alt [...] Siden han regerede, er han aldrig blevet set vred, og han har ikke svoret en gang ”. Denne disciplin anvendt på sig selv var en del af en magtbalance, der nu gjorde monarken til den eneste regulator af spændinger og "lidenskaber". I hans Trusser, Louis XIV præsenterer sig ved adskillige lejligheder som en suveræn fornuft, en neostoisk konge, mester over hans bevægelser, hans følelser, sine handlinger: "Forudsat at resten af ​​mine handlinger meddelte, at for ikke at grund til ingen, jeg styrede mig ikke mindre af grund. "

Charles Le Brun, der sammen med Le Nôtre og Mansart tilhørte de kunstnere, der blev kaldt af Nicolas Fouquet til Vaux, blev suveræns foretrukne maler efter oprettelsen af ​​dette maleri.

  • Louis XIV
  • myte
  • absolut monarki
  • allegori

Bibliografi

Joël CORNETTE, Krønike over Louis XIVs regeringstid, Paris, Sedes, 1997.

Claude NIVELON, Liv af Charles Le Brun og detaljeret beskrivelse af hans værker, kritisk udgave og introduktion af Lorenzo Pericolo, Genève, Droz, 2004.

André FÉLIBIEN, Persernes dronninger ved fødderne af Alexander, maleri af kabinettet du Roy, Paris, i Pierre Le Petit, 1663.

Michel PRIGENT, Helten og staten i tragedien af ​​Pierre Corneille, Paris, P.U.F., 1986.

For at citere denne artikel

Joël CORNETTE, "Alexandre i Darius 'telt"


Video: Battle of Arbela Macedonia Alexander the Great vs Achaemenid Darius III


Kommentarer:

  1. Gora

    Jeg mener, du har ikke ret. Jeg tilbyder at diskutere det. Skriv til mig i PM, vi taler.

  2. Saewald

    does not exist Probable

  3. Yvet

    Det - er meningsløst.

  4. Dolphus

    the incomparable phrase



Skriv en besked