Arkæologi og græsk genoplivningsfantasi i midten af ​​det 19. århundredee århundrede: Ingres, Papéty og Gérôme

Arkæologi og græsk genoplivningsfantasi i midten af ​​det 19. århundrede<sup>e</sup> århundrede: Ingres, Papéty og Gérôme


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Hjem ›Studier› Arkæologi og græsk genoplivningsfantasi i midten af ​​det 19. århundredee århundrede: Ingres, Papéty og Gérôme

  • Antiochus sygdom eller Antiochus og Stratonice

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

  • Phryne foran Areopagus

    GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

  • Græske kvinder ved springvandet

    PAPETY Dominique (1815 - 1849)

Antiochus sygdom eller Antiochus og Stratonice

© RMN-Grand Palais (Domaine de Chantilly) / Harry Bréjat

At lukke

Titel: Phryne foran Areopagus

Forfatter: GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

Dimensioner: Højde 80 cm - Bredde 128 cm

Opbevaringssted: Kunsthalle websted

Kontakt copyright: BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Billedreference: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Græske kvinder ved springvandet

© RMN-Grand Palais (Louvre museum) / Franck Raux

Offentliggørelsesdato: januar 2019

CNRS Researcher Center for Research on Arts and Language

Historisk kontekst

Neoklassisk tradition og den græske genoplivningsbevægelse

Hvis det fortsætter med at nære historiemaleriet som genre-maleri, udviklede henvisningen til den græske antikhed i 1840'erne takket være unge malere grupperet under navnet "neo-græsk", der blandede historiemaleri og genermaleri ved afslappende akademiske barrierer. Marseille-maleren Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome i 1836, blev ligeledes påvirket af Ingres, som han mødte under sit ophold i Villa Medici i Rom (1836-1841), inden han overgav sig i Grækenland to gange i 1845 og 1847: Græske kvinder ved springvandet (1849), hvoraf der er to versioner, gemmer mindet om hans ophold og hans arkæologiske forskning.

Billedanalyse

Repræsentation af Grækenland mellem historisk maleri og genrescene

Antiochus sygdom af Ingres repræsenterer en episode i gammel historie, der fandt sted i begyndelsen af ​​IIIe århundrede før vores æra: Antiochus, søn af kong Seleucus, for sin svigermor Stratonice's incestuøse lidenskab opdages af lægen Erasistratus, mens den unge mand er sengeliggende. David havde allerede gjort det til genstand for et maleri i 1774, mens komponisten Méhul havde komponeret en opera om dette meget dramatiske emne, Stratonice (1792), som Ingres især værdsatte. Ingres forestiller sig et helleniseret Syrien og genskaber fantasifuldt en broket østlig antikhed, som afspejles billedligt i tøjets livlige farver, dekorationens dekorative rigdom og overflod af velkendte genstande efterlignet fra græsk-romerske modeller. I overensstemmelse med principperne i den neoklassiske skole vælger Ingres det mest patetiske øjeblik i historien, som han iscenesætter ved at forstærke intensiteten ved kontrasten mellem skygge og lys såvel som karakterernes bevægelser. . Antiochus vrider sig af smerte, i trængsel af forbudt lidenskab; Seleucos kollapsede, hans krop saks, hans ansigt er begravet i sengens søns seng; Erasistratus forstod oprindelsen til prinsens sygdom og udtrykte sin frygt i en dramatisk gestus. Stratonice, i en stilling, der minder om de beskedne statuer af Afrodite fra den hellenistiske periode, vender sig væk fra denne patetiske scene, og tilbyder sig selv som et objekt af begær, mens han skygger væk fra følelsernes vold i en holdning præget af dobbelthed, hvis repræsentation af sfinxen på et mosaikgulv er symbolet.

Gérôme lærte Ingres lektion, da han malede i 1861 Phryne foran Areopagus. En kurtisan, der var berømt for sin skønhed, var Phrynè elskerinden til taleren Hyperides, der for at overbevise dommerne om uskyld hos den unge kvinde, der blev beskyldt for ubehag, pludselig afsløret hendes krop. Gérôme bruger lette effekter til at forstærke scenens teatralitet: ud over kontrasterne mellem varme og kolde farver kastes et voldsomt lys på den unge kvinde, der står på en stenplatform. Sensualiteten i denne krop, mens ansigtet forbliver skjult i en gest, der kan udtrykke skam, fremkalder Venus anadyomen Ingres. Phrynès erotiske hvidhed står i kontrast til de garvede mandlige kroppe, der sidder i halvmørket og klædt i en rød tunika, et symbol på begær, mens dommernes lystige og karikaturlige ansigter udtrykker de mest forskelligartede følelser og lidenskaber. Færdig med arkæologisk genopbygning placerer Gérôme scenen i en ramme, der gengiver en etruskisk grav fra Tarquinia, der blev opdaget i det 18. århundrede.e århundrede, og han tilføjer antikke genstande behandlet med realisme, såsom den arkaiske statue af Athena promachos på det lille alter i midten af ​​forsamlingen og bronzestativet, inspireret af en pompeisk model. Men denne genopbygning er også et produkt af en græsk fantasi, der ikke respekterer historien, da Areopagus sad i Athen i det fri på en bakke nær Akropolis.

Græske kvinder ved springvandet de Papéty er en fremkaldelse af et velkendt Grækenland, der er karakteristisk for den græske genoplivningsstil. Den arkæologiske inspiration fra denne gamle udendørsscene reflekteres på det billedlige niveau af det åbne lys, der belyser tøjets hvidhed og arkitekturen ved perspektivet, der åbner sig mod et azurblåt hav og afslører massive bygninger, der minder om Akropolis, ved den arkitektoniske ramme af Dorian-stil, ved indskriften i græske bogstaver på architrave. Paletens enkelhed (ochre, rød, hvid) minder om keramik. Vaser, der bæres af unge kvinder, er kopieret fra gamle modeller af hydria, der er beregnet til at samle vand og oenochoe til vin. De hvide peplos, som de er klædt med, med brede og tunge folder, giver et arkaisk aspekt af deres stillinger: Papéty havde besøgt Akropolis i 1845, og han blev inspireret af Erechteions karyatider til at repræsentere kvinden i midten af ​​maleriet. Et andet karakteristisk træk ved den græske genoplivningsstil er foreningen af ​​realistisk etnografisk observation og den idealiserede gamle model: Grækerne, der er malet af Papéty, fremkalder klassisk statuer lige så meget ved deres silhuet, deres akviline profil, andelen af ​​deres lemmer og kroppens frontalitet. central kvindelig skikkelse end kvinderne i det moderne Grækenland med deres garvede hud og sorte hår.

Fortolkning

En neopagansk vision for fremtiden

I 1840'erne blev antallet af ture til Grækenland, oprettelsen af ​​den franske skole i Athen i 1846, der byder arkæologer, kunstnere og historikere velkommen, voguen til arkæologisk iscenesættelse i teatret, udviklingen af ​​skolen " néopaïenne ”i litteraturen, som Baudelaire fremkalder i 1848, vidner om en genoplivning af den græske antikvitet, som også berører maleriet. En førende skikkelse inden for akademisk maleri plejede Ingres denne smag for den græske antikvitet, mens hun fortsat var knyttet til Davids tradition gennem kompositionens strenghed. Ved at holde afstand fra Ingres, mens han står i gæld til ham, foretrækker den græske genoplivningsbevægelse den maleriske scene, et græsk palatinsk antologi og idyl, langt fra de mytologiske og historiske scener behandlet af neoklassiske malere. Papéty bidrager blandt andet til denne nye vision om et simpelt, hverdagsligt og levende Grækenland. Scenens hierarisme og afvisning af enhver teatralitet af Græske kvinder ved springvandet bryde med konventionerne i genermaleri og historiemaleri. Dette er ikke tilfældet med Gérôme, hvis "grand spectacle" -maleri understreger arkæologisk sandhed og maleriske detaljer, men også fantasifulde fortolkninger af tekster og billeder. Succesen med dens Phryne, gengivet igen og igen i de følgende årtier, vil ikke udelukke kritikere fra tilhængerne af det moderne maleri, der vil afvise en neo-græsk æstetik, der i sidste ende sidestilles med akademismen.

  • neo-græsk
  • historiemaleri
  • antikken
  • Acadamy of Arts
  • Grækenland
  • Baudelaire (Charles)
  • David (Jacques-Louis)
  • teater

Bibliografi

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (dir.), Ingres (1780-1867), Paris, Gallimard / Musée du Louvre, 2006.

PELTRE Christine, Turen til Grækenland: en workshop i Middelhavet, Paris, Citadelles og Mazenod, 2011.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (dir.), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): historie udstillet, Paris, Orsay Museum, 2010.

For at citere denne artikel

Christophe CORBIER, ”Arkæologi og den nygræske fantasi midt i XIXe århundrede: Ingres, Papéty og Gérôme ”


Video: We look at the 2020 Naish SUP foil range


Kommentarer:

  1. Tukus

    Jeg deltager. Jeg er enig med fortalt alt ovenfor. Lad os diskutere dette spørgsmål. Her eller i PM.

  2. Nathanial

    Jeg foreslår, at du besøger webstedet, hvorpå der er mange artikler om dette spørgsmål.

  3. Shakaramar

    Der er noget i dette. Tak for din hjælp til dette problem. Alt genialt er enkelt.

  4. Taulkree

    Det fremragende og behørigt svar.

  5. Edur

    Nå, du er bestemt forgæves.



Skriv en besked