Workshoppen, krydset mellem kunstneres samfund

Workshoppen, krydset mellem kunstneres samfund

  • Møde med kunstnere i Isabelles atelier.

    BOILLY Louis Léopold (1761 - 1845)

  • L'Atelier de Bazille, 9 rue de la Condamine i Paris.

    BAZILLE Frédéric (1841 - 1870)

  • Mucha i sit litografistudie.

    ANONYM

At lukke

Titel: Møde med kunstnere i Isabelles atelier.

Forfatter: BOILLY Louis Léopold (1761 - 1845)

Oprettelsesdato : 1799

Dato vist:

Dimensioner: Højde 71 - Bredde 110

Teknik og andre indikationer: Olie på lærred

Opbevaringssted: Louvre Museum (Paris) websted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palaissite web

Billedreference: 89EE1595 / INV 1290 bis

Møde med kunstnere i Isabelles atelier.

© Foto RMN-Grand Palais

At lukke

Titel: L'Atelier de Bazille, 9 rue de la Condamine i Paris.

Forfatter: BAZILLE Frédéric (1841 - 1870)

Oprettelsesdato : 1870

Dato vist: 1870

Dimensioner: Højde 98 - Bredde 128,5

Teknik og andre indikationer: Olie på lærred.

Opbevaringssted: Orsay Museums websted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Billedreference: 00-021116 / RF2449

L'Atelier de Bazille, 9 rue de la Condamine i Paris.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

At lukke

Titel: Mucha i sit litografistudie.

Forfatter: ANONYM (-)

Dato vist:

Dimensioner: Højde 11,8 - Bredde 16,9

Teknik og andre indikationer: Albumen print.

Opbevaringssted: Orsay Museums websted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Billedreference: 01-001708 / Pho1991-11-1

Mucha i sit litografistudie.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Udgivelsesdato: februar 2008

Doktorgrad i kunsthistorie

Historisk kontekst

Kunstnerens studie i XIXe århundrede

Kunstnerstudier voksede meget i Europa fra det 19. århundredee århundrede som reaktion på den markante stigning i denne sociale og professionelle kategori. Dokumenterne, der studeres her, repræsenterer workshops for tre europæiske kunstnere, der boede i forskellige sammenhænge i XIXe århundrede: Isabey, Bazille og Mucha. Rundt kunstnerens mester på stedet samles en hel gruppe for at beundre, diskutere eller lære.

Billedanalyse

Diskursstedet om kunst

Lærredet malet af Léopold Boilly (1761-1845) fører os ind i studiet af Isabelle, en maler fra første halvdel af det 19. århundrede, der ligger i Louvre. Maleren her viser studiet som et meget populært, næsten dagligdags mødested. Mange kunstnere, musikere og arkitekter ser ud til at tale som om de var i en politisk kreds, en litterær salon eller en filosofisk café. Alt fra figurernes tøj, dekorative ornamenter og klaveret afslører en verden af ​​raffinement langt væk fra det slid og koncentration, der er nødvendig for billedaktivitet. Dette fremkaldes kun af malerielektionen, som Jean-Baptiste Isabey giver til Gérard, en anden studerende af David. Det er også en teoretisk diskurs om kunst, der synes at være genstand for Frédéric Bazilles (1841-1870) støjende studie, en impressionist fra generationen af ​​Renoir og Monet. Dette er et værksted, der er typisk for Batignolles-distriktet i 1870'erne, med sine store rummelige volumener oplyst af karnapper mod nord for at opretholde konstant lys hele dagen. Bazille og hans to venner er samlet omkring hans lærred, allerede indrammet og som om de er klar til at forlade studiet for at slutte sig til salonens vægge eller det indre af en samler. En af figurerne spiller klaver, hvilket indikerer, at værkstedet var et hyggeligt sted åbent for underholdning. Endnu en gang vises der intet om malerenes kreative proces, hvilket forbliver et mysterium, da den perfekt rene palet opbevares på væggen nær komfuret som et simpelt dekorativt element. Fotografiet, der viser Alfons Mucha (1860-1939) på arbejdspladsen, spydspidsen for Wiener jugendstil, fremhæver endnu en gang studiet som det historiske sted for malingsteorien og dens implementering. I sit interiør dekoreret med tunge gardiner har maleren travlt med at lave et design til en plakat. Han er omgivet af opmærksomme tilskuere, der ser ud til at lytte religiøst til lærerens lektion.

Fortolkning

Det indre samfund af kunstnere

Disse tre billeder understreger den sociale dimension af kunstnerens studie som et rum til at mødes, til diskussion, til at sætte billedaktivitet i perspektiv. De gør det muligt at tegne en interessant parallel mellem kunsthistorien og den sociokulturelle historie. Vi så der, at kunstnerisk skabelse ikke var helt uafhængig af dets sociale, økonomiske og kulturelle mikrokosmos. Kunstneren har brug for et følge og et publikum for at sætte det i perspektiv, diskutere og modtage det, han skaber. Workshoppen er dette sted, hvor studerende, beundrere og endda samlere modtages. Stærkt symbolsk er studiet rummet for den fysiske fremkomst af kunstværket, det sted hvor det er tænkt ud og derefter udført af maleren eller billedhuggeren. Det går for eksempel til salonen eller museet, som er steder for udstilling og bevarelse. Et sted for diskurs om kunst, for deling af teknikker og meninger, et sted for sansernes underholdning, studiet er et korsvej i kunstnernes verden. Dette tema er så hyppigt i maleriet af XIXe århundrede synes derfor at afsløre både den æstetiske og den sociologiske dimension af kunstværket. Det deltager i forankringen af ​​kunstnerens skikkelse, lige så meget som Salon de peinture og officielle institutioner giver ham en plads i hans tids historiske og sociale landskab.

  • kunstner workshops
  • malere
  • stue
  • Mucha (Alfons)

Bibliografi

Malerens atelier og kunsten at male, ordbog over tekniske udtryk, forord af André ChastelParis, red. Larousse, 1990. Gérard GEFEN, Kunstnerparis, 1840-1940, Paris, red. du Chêne, 1998. Anne MARTIN-FUGIER, Artist's Life in the 19th Century, Paris, Audibert, 2007. John MILNER, Kunstnerworkshops, Paris, Kunsthovedstad i slutningen af ​​det 19. århundrede, Paris, red. Du May, 1990. Harrison og Cynthia WHITE, Malernes karriere i det 19. århundrede, Paris, red. Flammarion, 1991 (original engelsk udgave udgivet i 1965).

For at citere denne artikel

Claire MAINGON, "Værkstedet, korsvej for kunstneres samfund"


Video: #204 KUNSTNER: Ahmed Umar har fått drapstrusler for kunsten sin