Selvportræt af Marie-Adélaïde Durieux

Selvportræt af Marie-Adélaïde Durieux

At lukke

Titel: Portræt af kunstneren.

Forfatter: DURIEUX Marie-Adélaïde (-)

Oprettelsesdato : slutningen af ​​det attende århundrede

Dato vist: slutningen af ​​det attende århundrede

Dimensioner: Højde 65 cm - Bredde 62 cm

Teknik og andre indikationer: olie på lærred

Opbevaringssted: Nationalmuseet for Versailles Palads (Versailles) websted

Kontakt copyright: © RMN - Grand Palais (Versailles Palads) / Gérard Blot

Billedreference: 10-549220 / MV 6269

© RMN - Grand Palais (Versailles Palads) / Gérard Blot

Offentliggørelsesdato: oktober 2015

Akademiinspektør Stedfortrædende akademisk direktør

Historisk kontekst

Et selvportræt blandt andre

Der vides ikke meget om Marie-Adélaïde Durieux, bortset fra at hun udstillede på Salonerne fra 1793 til 1798, og at hun blandt andet er en portrætmaler, som Henri Meisters vidnesbyrd minder om i hans Minder om min sidste rejse til Paris (1795) : ”Blandt malerierne i den sidste udstilling er det bemærkelsesværdigt, at det store antal af kvindelige værker; du vil se de nye navne på borgerne Auzou, Blondin, Bouliar, Capet, Doucet, La Borey, Durieux, Laville, Mirys, Romany, Thornezi osv. Ikke alle er hverken Guiards eller Le Bruns; men adskillige adskiller sig i det mindste af yndefulde kompositioner, af portrætter med en krydret og let berøring, en let og ren tegning, en omhyggelig undersøgelse af smukke former, et valg af enkle og smagfulde justeringer. "

Salonen afholdes regelmæssigt på Louvre og giver alle kunstnere mulighed for at udstille siden dekretet af 21. august 1791. Udstillingen giver kunstneren synlighed i fravær af ægte berømmelse, hvoraf ingen spor holdes i sagen om Marie-Adélaïde Durieux.

Billedanalyse

Et kompromisløst selvportræt

Kunstneren ser ud som siddende, halv længde og stirrer på seeren uden virkelig at involvere dem i deres privatliv på grund af en vis stivhed. Det naturlige hår, som simpelthen holdes tilbage af en hvid charlotte, falder i krøller på en kjole uden efterbehandling, hvoraf nogle detaljer (blonder, broderet kant) henviser til den borgerlige tilstand hos ejeren. Det blå bånd omkring håndleddet indikerer en diskret koketteri. Ansigtet, malet uden udsmykning, markerer Marie-Adélaïde Durieuxs tilknytning til en repræsentation, der er tro mod virkeligheden.

Modelens professionelle kvalitet kan identificeres ved tegnebrættet, hun holder under armen, og optager en stor del af det nederste plan og blyantholderen, hvis ende er i midten af ​​kompositionen.

Det billedlige rum med oval form er fuldt optaget af kunstneren og hans egenskaber, mens ansigtet og tøjet badet i lys skiller sig ud mod den mørke baggrund.

Fortolkning

Et professionelt og personligt manifest

Marie-Adélaïde Durieux maleri passer utvivlsomt ind i den revolutionære kontekst. Den bærer sine karakteristiske sartoriske træk og vidner især om den "sande kendsgerning i samfundet" (Marie-Josèphe Bonnet), der er kvindelig malers selvportræt i slutningen af ​​det 18. århundrede.e århundrede i Frankrig. Lærredet afspejler således Marie-Adélaïde Durieux ønske om at repræsentere sig selv som både kvinde og kunstner med en anerkendt social identitet.

Alligevel er revolutionen ikke til fordel for kvindens frigørelse gennem maleri. Tværtimod repræsenterer det en regression sammenlignet med Ancien Régimes sidste år, hvor det kvindelige selvportræt havde givet sine forfattere en social status, hvilket fremgår af Adélaïde Labille-Guiards karriere, og at det frem for alt af Elisabeth Louise Vigée Le Brun. Marie-Josèphe Bonnet tøver ikke med at skrive, at "denne frigørelsesimpuls vil blive knust mod den franske revolutions misogyni". Dette er, hvordan den politiske udstødelse af kvinder er forbundet med deres udelukkelse fra den officielle kunstverden (bortset fra saloner er kvinder udelukket fra Institut de France, fra National School of Fine Arts. , fra School of Charters ...), som ikke forhindrer dem i at være flere og flere for at hævde sig selv som malere. Marie-Adélaïde Durieux er en af ​​de kvinder, der i kunst søgte en form for personlig opfyldelse og social anerkendelse, som lovgiveren nægtede dem.

  • Kvinder
  • malere
  • selvportræt

Bibliografi

BARTOLENA Simona, Kvindelige kunstnere: fra renæssancen til det 21. århundrede, Paris, Gallimard, 2003. BONNET Marie-Josèphe, "Kvindemalere på deres arbejde: selvportræt som politisk manifest (18.-19. Århundrede)", Gennemgang af moderne og nutidig historienr. 49-3, 2002, s. 140-167.BONNET Marie-Josèphe, Frihed, lighed, udelukkelse: kvindelige malere i revolution (1770-1804), Paris, Vendémiaire, koll. "Revolutions", 2012.LACAS Martine, Kvindelige malere: fra det 15. til begyndelsen af ​​det 19. århundrede, Paris, Le Seuil, 2015.

For at citere denne artikel

Jean HUBAC, "Selvportræt af Marie-Adélaïde Durieux"


Video: Marie-Adélaïde, Grand Duchess of Luxembourg