Franz Liszt, fra herlighed til mørke

Franz Liszt, fra herlighed til mørke

  • Portræt af Franz Liszt.

    LEHMANN Henri (1814 - 1882)

  • I koncertsalen.

    ANONYM

  • Franz Liszt.

    HANFSTAENGL Franz Seraph (1804 - 1877)

At lukke

Titel: Portræt af Franz Liszt.

Forfatter: LEHMANN Henri (1814 - 1882)

Dato vist:

Dimensioner: Højde 113 - Bredde 86

Teknik og andre indikationer: Olie på lærred

Opbevaringssted: Carnavalet Museum (Paris) websted

Kontakt copyright: © Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Billedreference: 00-015028 / s. 1683

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

At lukke

Titel: I koncertsalen.

Forfatter: ANONYM (-)

Oprettelsesdato : 1847

Dato vist: 1842

Dimensioner: Højde 0 - Bredde 0

Teknik og andre indikationer: Håndfarvet litografiFranz Liszt på "Singakademie" i Berlin i 1842Original titel: Im Concertsaale

Opbevaringssted: Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz (Berlin) websted

Kontakt copyright: © BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - BPK-billede

Billedreference: 10-528259

I koncertsalen.

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - BPK-billede

© BPK, Berlin, Dist RMN-Grand Palais - billede BSB

Udgivelsesdato: april 2012

CNRS Researcher Center for Research on Arts and Language

Historisk kontekst

Fortabelse og afkald

En ekstraordinær pianist og innovativ komponist, Franz Liszt (1811-1886) var en af ​​de største musikere i det 19. århundrede.e århundrede. Han opholdt sig i Paris fra 1823 til 1835, og det var i den franske hovedstad, at han fik international berømmelse som en pianist af "transcendent" virtuositet. Han forelsker sig i grevinde Marie d´Agoult, ven med George Sand.

Fra 1835 til 1847 turnerede Liszt Europa og optrådte i koncerter, der bragte ham ære, penge og beundring af det kvindelige publikum: fra Berlin til Konstantinopel, fra Moskva til Paris, frigav han entusiasme under forestillinger, der fascinerer tilskuere. Men fra 1847 besluttede han ikke længere at give sig til en "offentlig entertainer", og opgav sin karriere som klavervirtuos og bosatte sig i Weimar, Tyskland. I stigende grad tiltrukket af katolicismen modtog han mindre ordrer i 1865 og blev "Abbé Liszt". Klaverlærer ved Musikkonservatoriet i Budapest, han komponerer mange religiøse stykker og bryder mere eller mindre tydeligt med sit tidligere liv: langt fra virtuosens dygtighed skriver han i stigende grad strippede og strenge værker. Han døde i Bayreuth i 1886, tre år efter sin svigersøn og ven Richard Wagner.

Hvert af disse billeder vidner veltalende om en af ​​de tre store faser i Liszts liv: pianisten, der fascinerer pariserne, den virtuose, der sætter det europæiske publikum i brand, den asketiske musiker i de senere år.

Billedanalyse

En æstetisk og åndelig udvikling

Under Liszt og Marie d´Agoults rejse til Italien i 1839 mødte de den tyskfødte franske maler Henri Lehmann (1814-1882) i Rom, som blev ven med dem. Dette portræt af Liszt afslører malers beundring for pianisten og hans mester Ingres indflydelse. En værdsat portrætmaler i sin tid, Lehmann ønskede at udtrykke den magnetisme, der stammer fra Liszt. Påklædt i en sort frakke, Liszt adopterede en klassisk trekvart længde i et interiør, hvor intet, hverken klaver eller noder, fremkalder musik. Ved at spille på virkningerne af chiaroscuro fokuserede maleren lyset på venstre hånd - med uforholdsmæssigt lange fingre - fra pianisten og især på hans ansigt: Liszt fixer seeren med et dybt blik med et uigennemtrængeligt udtryk og ser ud slå ham op. Lehmann gør Liszt således et dobbelt væsen i den rene romantiske tradition: mellem skygge og lys, mellem offentlig beundring og en smag for ensomhed, mellem Paris og Rom, mellem djævelsk virtuositet og mystiske forhåbninger, kan flere fortolkninger foreslås, der refererer til til musikerens komplekse personlighed.

Det anonyme tryk med titlen "I koncertsalen" (1847) er af en helt anden ånd: I 1842 faldt berlinerne i et sandt "Lisztomania" ifølge digteren Henri Heine. Dette tryk minder om, at Liszt var en international stjerne, der blev elsket af et overvejende kvindeligt publikum, der søger at tiltrække sin opmærksomhed med sin bifald og hans buketter: Théophile Gautier talte også i Paris om "kamelerens deluges" og "bombardementet med buketter. »Mod Liszt, der på sin side smilede sardonisk fra sit klaver. Forfatteren af ​​udskriften bekræfter det også med eftertænksomt tegnefilm, der ironisk nok skitserer disse unge damer uden tvivl mere forvirret af beundring for pianisten end forført af den musik, han fremfører. Dette skyldes Liszts meget tilstedeværelse ved klaveret: han vises her i aktion, klædt i sin sorte frakke, hans lange hænder vinker over keyboardet. Designeren forstørrer pianistens teaterforestilling, nævnt i næsten alle beretningerne om hans koncerter: grimaser, mimik, hænder, der stiger til toppen af ​​hans hoved, så mange træk, der er blevet kritiseret fra hans debut i Paris. Men dette tryk afslører også, at, som han selv frygtede, blev Liszt ved at blive en entertainer: vi observerer ham gennem kikkert, vi presser hinanden ved foden af ​​platformen, vi kaster kranse på ham, vi bifalder ham, men hvad med musikken?

Derfor er bruddet med denne karriere i 1847 og Liszts nye orientering mod et mere samlet liv langt fra virtuosens overdrivelse. Kontrasten er slående med det sidste billede, der danner en syntese af Lehmanns portræt og trykket fra 1847. Dette billede stammer sandsynligvis fra 1869, og det er værket af München-fotografen Franz Hanfstaengel (1804-1877). Fra Berlin til München har alt ændret sig i musikerens liv: virtuosen har viket for Abbé Liszt. Hvis han stadig bærer sin sorte frakke, er han nu alene i et mørkt rum og sidder foran et simpelt lodret klaver og prøver ikke længere at imponere et publikum. Det dæmoniske smil er forsvundet, og det er en religiøs mand, trukket tilbage i sig selv, der roligt og meditativt spiller partituret foran ham. Iscenesættelsen af ​​iscenesættelsen afspejler den stramhed, som den ungarske musiker nu favoriserer i sit liv og i sine værker.

Fortolkning

Romantik og musik

Liszt var en af ​​de første internationale stjerner, der udløste protester mod kollektiv hysteri. Hans aura var ekstraordinær: en ond karakter, som Gautier troede kom fra en Hoffmann-fortælling, han blev universelt fejret i sin tid. Prinsesse Belgiojoso, en stor beundrer af Liszt og ven af ​​Marie d'Agoult, Chopin og George Sand, opsummerede den ungarske pianists usædvanlige status i slutningen af ​​en berømt pianistisk duel, som hun havde organiseret i 1837 mellem Liszt og Thalberg: ”Thalberg er verdens førende pianist, Liszt er den eneste. Det er dette, der gør afkaldet på berømmelse endnu mere bemærkelsesværdigt fra 1847. I dette er Liszt en god repræsentant for den romantiske generations idealer, fordi han var en mand, der konstant blev revet mellem verdslige mystiske forhåbninger mellem den kærlighed, som kvinder havde til ham, og de himmelske visioner, som han udtrykte i Poetiske og religiøse harmonier.

  • virtuos
  • Wagner (Richard)
  • Liszt (Franz)

Bibliografi

STRICKER Rémy, Liszt. Fra mørke til herlighed, Gallimard, 1992. GUT Serge, "Franz Liszt", ordbog over musik i Frankrig i det XIX. Århundrede, Fayard, 2003. REYNAUD Cécile, Liszt og den romantiske virtuos, Champion, 2006.

For at citere denne artikel

Christophe CORBIER, "Franz Liszt, fra herlighed til mørke"


Video: Malaysian Street Food Tour in Kuala Lumpur, Malaysia. HUGE Chinese, Indian and Malay Food JOURNEY!