Bacchus og Ariadne af Titian

Bacchus og Ariadne af Titian


Bacchus og Ariadne (1520-23)

For betydningen af ​​andre berømte mesterværker,
se venligst: Berømte malerier analyseret (1250-1800).

Titian var den fremmeste repræsentant for venetiansk maleri i løbet af 1500 -tallet. Både knyttet til Giorgione (1477-1510), der kan have været hans lærer, og til Tintoretto (1518-94), som kan have været hans elev, er Titian kendt for sit venetianske portrætmaleri og for sine venetianske altertavler-mange af dem blive i Venedig. Hvis Michelangelo må siges at eksemplificere den florentinske credo af disegno (tegningens forrang), legemliggør Titian den venetianske credo af colorito (farveens forrang). For mere baggrund, se også: Titian og venetiansk farvemaleri (1500-76). Æret af sine samtidige i Italien nød han protektion af Europas mest magtfulde monarker og religiøse ledere.

Blandt Titians fremragende billeder er: Antagelse af Jomfruen (1516-18, Saint Maria Gloriosa dei Frari) Bacchanal af Andrierne (1523-5, Prado, Madrid) Venus af Urbino (1538, Uffizi, Firenze) og pave Paul III med hans Barnebørn (1546, Capodimonte Museum, Napoli).


Bacchus og Ariadne

Det blev bestilt af Alfonso d'Esta, hertug af Ferrara. Hertugen ønskede at oprette et galleri med mytologiske kunstværker af hans tids største kunstnere til sit private værelse.

Det er en del af en samling, andre værker inkluderer The Feast of the Gods af Giovanni Bellini, Titians lærer og inspiration, The Bacchanal of Andrians og The Worship of Venus begge af Titian. Bacchus og Ariadne blev oprindeligt bestilt til Raphael, men han havde kun lavet en foreløbig skitse før hans død, så Titian overtog kommissionen.

Værket er en olie på lærred og er blevet restaureret flere gange. Efter opløsningen af ​​samlingen fra d'Esta -familien blev maleriet to gange opbevaret rullet sammen i det syttende århundrede, hvilket havde tunge konsekvenser for maleriet. I det nittende århundrede skulle malerierne, der flakede maling, genoprettes. Mest kontroversielt i 1967 fjernede National Gallery i London et misfarvet laklag fra overfladen, som også fjernede noget maling. En omfattende omlakering var nødvendig, især de lyse blå himmelområder. Kritikere hævder, at maleriet har mistet meget af sin oprindelige glans i denne restaurering.

I dette maleri illustrerer Titian mesterligt en fortællende historie gennem et frosset øjeblik i tiden. Ariadne er datter af kong Minos af Kreta. Hun hjalp den athenske helt Theseus med at dræbe den kretensiske Minotaur og flygte fra hans labyrint og forlod Kreta med ham. Da hun sover på øen Naxos, forlader Theseus hende og sejler væk. Hans skib ses sejlende mod horisonten over hendes skulder. Ariadne er overrasket over Bacchus, vinens gud, og hans larmende tilhængere, der er på vej tilbage fra Indien. Dette er smukt gengivet i hendes kropsposition.

Hun rækker ud efter sin afdøde elsker med den ene arm, men da hun vender sig mod den uventede lyd, låser hun øjnene med Bacchus. Det er bevægende selve symbolet på kærlighed ved første øjekast. Han kaster sig fra sin vogn for at møde hende. Han er bekymringsløs og bekymrer sig kun om at nå hende. Han ser ud, som om han ikke har tænkt over, hvordan han vil lande, sådan er hans angst for at nå hende. Ifølge Ovid og Catullus, hvis mytologiske digte er grundlaget for dette maleri, tilbyder Bacchus Ariadne himlen som en bryllupsgave. Han er en gud, men hun er dødelig og til sidst vil hun blive udødeliggjort som stjernebilledet Corona Borealis, som Titian maler over hendes hoved.

Bacchus genkendes af sine klassiske associationer. Han har drue- og laurbærblade i håret, og han er i selskab med sine satyrer, der er forbundet med beruset fest. Bacchus er forbundet med store katte, han beskrives undertiden i klassisk litteratur som leopardskind. Ovid skildrer sin vogn som trukket af tigre eller pantere. Titian viser vognen blive trukket af et par naturtro geparder. Dette kan være en gestus til hans protektor, da hertugen menes at have ejet et menageri, der omfattede en gepard. Silenus, plejefader til Bacchus, er til stede beruset i søvn på sit æsel. Den mørkere side af Bacchus hentydes til af Titian. Der er et kalvehoved på gulvet, og en af ​​fejlerne vinker med et lem, der er revet af kalven. Dette demonstrerer den ukontrollerede lidenskab og udskejelse, der ledsager Bacchus 'ritualer.

Titian viser en grad af botanisk nøjagtighed, der normalt er et kendetegn for hans senere arbejde. Iris på skovbunden og Capelblomsterne er dejligt illustreret. Landskabstrækene er godt bevaret på maleriet, og de viser Titians tekniske glans, når sollyset krusede over markerne. Titians farvevalg, lyse blues fremhævet af appelsiner og kontrasteret med blødere skovfarver giver maleriet et sådant indtryk af lys, at det virker som om maleriet er baggrundsbelyst.


3. Titian mestrede brugen af ​​farve

Titian, Venus med et spejl, 1555, National Gallery of Art, Washington, DC, USA.

Hvis der skal siges noget om Titians kunst, er det hans beherskelse af farve. Mens malere i Toscana stolede mere på design, producerede strukturerede og rene værker, udviklede Titian i Venedig en stil gennem hele sin karriere, der mere stolede på den frie farvestrøm, der forankrede hans værker med følelser og atmosfære. Dette er især tydeligt i et af hans sene værker, the Venus med et spejl. Sammensætningen er ganske enkel. Ved at anvende tone efter farvefarve virker kødets, pelsens og juvelernes tekstur reel at røre ved. Venus 'vellystige kurver er formet med omhyggeligt placerede, men fritflydende penselstrøg.


Bacchus og Ariadne

Bacchus og Ariadne er et maleri fremstillet mellem 1522 og 1523 af den italienske maler Titian.

Dette maleri betragtes som et af de fremtrædende mesterværker af italienske renæssancemalerier.

Bacchus og Ariadne, et af hans mest berømte malerier, fortæller historien om Ariadne, datter af kong Menos af Kreta, som efterfølgende var blevet efterladt på en ø af sin elsker Theseus. Bacchus, druehøstens gud, finder hende lede et flok lystige producere med geparder, der trækker hende i en vogn. I sin visdom flyver han ned og forsøger at redde hende fra mulig død.

Scenen virker ved første øjekast noget kaotisk, men hvis du ser godt efter, vil du se nogle definerende områder, der fortæller historien klart. Bacchus og Ariadne er adskilt fra gruppen af ​​festfolk og bragt i fokus med himmelens blå bag sig. Mens Bacchus stadig delvist er fastgjort tæt på sine ledsagere, kan du se, at hans hjerte ønsker at være sammen med Ariadne. Senere lærer vi, at han gifter sig med hende og giver hende udødelighed.

Værket kan ses på National Gallery, London

Oprindeligt blev der givet forskud til Raphael for at producere emnet Triumph of Bacchus. Men, Raphael døde i 1520, og på det tidspunkt blev kun en foreløbig tegning afsluttet. Kommissionen blev derefter overdraget til Titian

Scenen virker ved første øjekast noget kaotisk, men hvis du ser godt efter, vil du se nogle definerende områder, der fortæller historien klart. Bacchus og Ariadne er adskilt fra gruppen af ​​festfolk og bragt i fokus med himmelens blå bag sig. Mens Bacchus stadig delvist er fastgjort tæt på sine ledsagere, kan du se, at hans hjerte ønsker at være sammen med Ariadne. Senere lærer vi, at han gifter sig med hende og giver hende udødelighed.

Sammensætningen er opdelt diagonalt i to trekanter ved hjælp af det dyre ultramarine pigment, der skildrer blå himmel og de to elskere fanget i bevægelse. Andet er et optøjer af bevægelsen, der bruger grønt og brunt. Pigmenter brugt af Titian er blevet foretaget til analyse af forskere på National Gallery i London. Titian havde arbejdet på Bacchus og Ariadne i næsten tre år, som registreret i historien


Men det, der virkelig gør scenen så presserende og kraftfuld, er dens øgede bevidsthed om alle verdens teksturer - herunder forfærdelige pongs

Hvis du tvivler på, at Titian i hans tid ville have været i live til betydningen af ​​en lugtende dimension i forhold til Ovids vision, kan du sammenligne malerens visuelle fremstilling af Bacchus og hans halvskårne besætning med en verbal illustration af det samme rambunctious retinue af hans nøjagtige samtid, François Rabelais. Den femte og sidste bog i den franske renæssanceskribents magnum opus, The Life of Gargantua og Pantagruel, beskriver i længden opdagelsen i et tempel af en mosaik, der indeholder Bacchus og hans bande. "Satyrerne, kaptajnerne, sergenterne og korporalerne i virksomheder, der lød orgierne med kornetter, gik på en rasende måde rundt i hæren," skriver Rabelais og smelter kunstværket til sprog, "springer over, kaprer, grænser, rykker, prutter, flyver ude på hælene, sparke og stikke som en gal ... ”

Ved at kortlægge Rabelais ’verbale beskrivelse på Titians lærred, ser man, at elementerne alle er der - springet og grænsen, ryk og spark, flyvning i hælene og prangende som gal, og faktisk også kapring og prutt. For at følge kapers udspilede pistils bane til den flydende bund af Bacchus, må vores blik først gennemskære benene og lysken på en ond satyr, lige over blomsten, der bevidst kigger vores vej. I betragtning af at satyren ofte er forbundet med flatulens i klassisk litteratur (Sophokles sagde, at de ’pralede af deres pruttekraft’), er indlægningen af ​​en her sigende.

Bacchus fremstår frossen i luften, sprængt fra sit sæde-men er det et resultat af kærlighed, eller er der en mere jordnær forklaring? (Kredit: National Gallery)

Når det er opdaget, buldrer et ledmotiv af brudt vind i værkets stof og begynder endda at omslutte maleriets førende dame selv. I den traditionelle fortolkning af historien, som Titian fortæller, bliver Ariadne, der har set skibet til den elsker, der forlod hende forsvinde, overrasket over ankomsten af ​​Bacchus og hans fornærmede posse. Fanget på vagt over Bacchus skønhed, så historien går, hun svinger klodset for at møde hans blik. Men det er den uelegante baglæns famlen i Ariadnes venstre hånd, der tilsyneladende har samlet en knytnæve i sin akavede rotation, der pludselig vejleder vores øje. I det skamfulde lys fra den modning af whiffiness, der er umulig at se opad af et snoede bånd af duftende rosestof, der stiger fra Ariadnes posterior, er umuligt at se. Gags er overalt. Titians maleri er mere end blot en forhøjet og udsøgt mægling om forelskelsens fleksibilitet og ild, det er en uhøflig og råhudpude til øjnene.


Bacchus og Ariadne. Tegn og symboler på billedet af Titian

Det er ikke så let at nyde et billede med et mytologisk plot. I første omgang er det vigtigt at forstå dets karakterer og symboler.

Selvfølgelig har alle hørt, hvem der er Ariadne, og hvem der er Bacchus. Men måske har vi glemt, hvorfor de mødtes. Og hvem er alle de andre karakterer i Titians billede.

Derfor foreslår jeg, at vi skal begynde med at fjerne murværket til maleriet "Bacchus og Ariadne".

Og først da vil vi nyde dens billedlige dyder.

Titian. Bacchus og Ariadne (malerguiden). 1520-1523. National Gallery, London

Datter til den kretensiske konge Minos. Og Minotaur var hendes tvillingebror. De lignede ikke hinanden, men blev født af en ventilator.

I modsætning til sin søster var Minotaur et monster. Og hvert år spiste han 7 piger og 7 drenge.

Det er indlysende, at Kretas borgere var trætte af det. Og de bad Theseus om hjælp.

Han besejrede Minotaur i labyrinten, hvor han boede.

Men det var Ariadne, der hjalp ham med at komme ud af labyrinten. Pigen kunne ikke modstå hans mod maskulinitet og blev forelsket.

Hun gav sin elskede en kugle garn. Theseus brugte en tråd til at komme ud af labyrinten.

Derefter flygtede et ungt par til øen. Men af ​​en eller anden grund kunne Theseus snart ikke lide pigen.

Nå, selvfølgelig kunne han først ikke lade være med at betale tilbage for hendes hjælp. Men så indså han, at det ikke kunne elske hende.

Han efterlod Ariadne alene på øen. Sådan en vildledende person var han.

Vinfremstillingens og vegetationens gud. Og teater også. Måske er det derfor, hans angreb på Ariadne er så teatralsk og manéret? Det er ikke overraskende, at pigen skrumpede så meget.

Faktisk reddede Bacchus Ariadne. Da hun var desperat på grund af at blive efterladt af Theseus, ville hun begå selvmord.

Men Bacchus så hende og blev forelsket. Og i modsætning til den vildledende Theseus besluttede han at gifte sig med pigen.

Bacchus var Zeus yndlingssøn. Han bar ham jo selv i låret. Derfor kunne han ikke nægte ham og gik med til at gøre sin kone udødelig.

Bacchus efterfølges af hans lystige følge. Bacchus var berømt for at befri mennesker fra hverdagens problemer og få dem til at føle livsglæde, da han lige gik forbi.

Ikke underligt, at hans følge altid følte en sådan munter ekstase.

En dreng Pan er hyrdernes og kvægavlens gud. Derfor trækker han et skåret hoved af en kalv eller et æsel.

Den menneskelige mor opgav ham og var bange for, hvordan han så ud, da han blev født. Hans far Hermes tog barnet med til Olympus.

Bacchus kunne lide drengen meget, da han dansede og havde det sjovt hele tiden. Sådan kom han ind i følge af vinfremstillingsguden.

En hane gøer på Pan -dreng. Denne hund kan også ofte ses i følge af Bacchus. Tilsyneladende elsker skovbandet dette kæledyr for sit muntre humør.

Silenuser var børn af satyrer og nymfer. De arvede ikke gedeben fra deres fædre. Skønheden i deres mødre overvandt dette gen. Imidlertid er Silenus ofte afbildet med øget hår.

Denne er slet ikke behåret. Naturligvis var hans mors nymfe særligt attraktiv.

Desuden ligner han lidt Laocoon. Denne kloge mand overtalte trojanske borgere til ikke at tage den troiske hest til byen. Derfor sendte guder enorme slanger til ham og hans sønner. Og de blev kvalt.

Faktisk blev Silenuser i teksterne skrevet af gamle romerske digtere ofte beskrevet som nøgen og sammenflettet med slanger. Det var en slags dekoration, der smeltede sammen med naturen. Faktisk var de skovboere.

Tilsyneladende havde denne Silenus stærkere gener fra sin fars satire. Derfor er hans ben tykt dækket af gedehår.
Han ryster et lægben over hovedet - det er jo en fest. Han har blade i stedet for tøj, der helt passer til et skovdyr.

Det kan forstås ud fra navnet, at disse damer var hengivne beundrere af Bacchus og fulgte ham under hans mange fester og orgier.
På trods af deres skønhed var disse piger blodtørstige. Det var dem, der engang rev fattige Orpheus fra hinanden.
Han sang en sang om guderne, men glemte at nævne Bacchus. Og blev straffet af sine hengivne ledsagere.

Emile Ben. Orfeus 'død. 1874. Privat samling

Måske er Silenus den mest populære karakter fra Bacchus -følge. At dømme efter sit udseende havde han tilsluttet sig den glædeliggjorte Guds følge før alle andre.

Han er over 50, han er overvægtig og altid fuld som en so - næsten bevidstløs. Andre satirer satte ham på et æsel og støttede ham.

Titian skildrede ham i slutningen af ​​optoget. Men andre kunstnere viste ham ofte i forgrunden ved siden af ​​Bacchus.

For eksempel malede Vasari den fulde, slap Silenus, der sad ved Bacchus -fødderne og var ude af stand til at lirke sig væk fra en kande vin.

Giorgio Vasari. Triumf af Bacchus. Omkring 1560. Radischev Museum, Saratov

9. KRONKONSTELLATIONEN

Efter Bacchus 'anmodning lavede Hefaistos - smeden Gud - et diadem til Ariadne. Det var en bryllupsgave.

Netop denne diadem blev forvandlet til en konstellation.
Titian viste det i form af et ægte diadem.

Den rigtige konstellation kaldes dog Crown af en grund. På den ene side danner den ikke en ring.

Denne konstellation kan ses fra mange punkter på den nordlige halvkugle. Det bedste tidspunkt at observere det er juni.

Et knap mærkbart skib i venstre del af billedet tilhører netop Theseus. Han forlader stakkels Ariadne for altid.

De billedlige finesser i Titians maleri.

Nu, efter at vi har dechifreret alle karaktererne, kan vi komme i gang med at diskutere maleriets billeddyder. Her er de vigtigste:

Titian viste Bacchus i bevægelse, ved at "fryse" ham hoppe fra en vogn. Dette er en stor innovation for renæssancen. Før plejede tegnene bare at stå eller sidde.

Da jeg så denne Bacchus 'flyvning, mindede jeg Caravaggios "Boy Bitten by a Lizard". Det blev malet 75 år efter Titians "Bacchus og Ariadne".

Caravaggio. Dreng bidt af en firben. 1595. National Gallery, London

Denne innovation tog kun flugt efter Caravaggios værker. Og figurernes dynamik vil blive den vigtigste egenskab i baroktiden (1600 -tallet).

Se, hvilken lys blå himmel Titian skildrede. Kunstneren brugte ultramarin farve. På hans dage var det en ekstremt dyr maling.

Det blev først billigere i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, da folk lærte at producere det i engrosskala.

Men Titian malede et billede efter ordre fra hertugen af ​​Ferrara. Sandsynligvis var det ham, der gav penge til denne luksus.

Titians komposition er også interessant.

Maleriet kan opdeles diagonalt i to dele - to trekanter.

Den øverste venstre del er himlen og Ariadne, iført blåt tøj. Den nederste højre del er en grøn og gul palet med træer og skovguder.

Og mellem disse trekanter er der Bacchus i en flyve-væk lyserød kappe-som en slags bindende kraft.

Denne diagonale komposition er også Titians innovation, som vil blive til næsten hovedkompositionstypen for alle kunstnerne i baroktiden (100 år senere).

Se, hvor realistiske er geparder, der er spændt til Bacchus -vognen, som Titian skildrede.

Det er ekstremt overraskende, da der på det tidspunkt ikke var nogen zoologiske haver og selvfølgelig ingen særlige leksika med dyrefotos.

Hvor havde Titian set disse dyr?

Jeg kan antage, at han havde set rejsendes skitser. Faktisk boede han i Venedig, hvor udenrigshandel var nøgleforretningen. Og der var masser af rejsende mennesker i denne by.

Mange kunstnere viste denne fantastiske historie om kærlighed og forræderi. Men det var Titian, der fortalte os denne historie på sin særlige måde, og den gjorde den levende, actionfyldt og spændende.

Og vi måtte kun gøre en lille indsats for at afsløre alle hemmelighederne ved dette mesterværk.

Hvis min stil med at præsentere oplysninger er tæt på dig, og du er interesseret i at studere kunst, kan jeg sende dig en gratis række lektioner til din e -mail. For dette skal du udfylde en enkel formular på dette link.


Bacchus og Ariadne af Titian - Historie

Et af de mest berømte malerier i Nationalgalleriet, Titian & rsquos Bacchus og Ariadne illustrerer en historie fortalt af de klassiske forfattere Ovid og Catullus. Den kretensiske prinsesse Ariadne er blevet forladt på den græske ø Naxos af Theseus, hvis skib sejler væk i det fjerne. Bacchus, vinens gud, forelsker sig ved første blik i Ariadne og springer fra sin vogn mod hende. Senere kaster Bacchus Ariadne & rsquos -kronen i luften og foreviger hende som stjernebilledet Corona Borealis, repræsenteret af stjernerne over hendes hoved.

Dette maleri er en af ​​en berømt serie af Giovanni Bellini, Titian og Ferrares kunstner Dosso Dossi, bestilt til Camerino d & lsquoAlabastro (Alabaster Room) i Ducal Palace, Ferrara, af Alfonso I d & rsquoEste, hertug af Ferrara. Alle billederne, færdiggjort fra 1514 til 1525, er bacchanals og ndash -scener med hedonisme, drikke, musikfremstilling og kærlighed. Titian viser sin store færdighed som farvelægger og kombinerer i dette enkelt billede alle de reneste og mest levende pigmenter, der var tilgængelige på det tidspunkt.

Titian & rsquos Bacchus og Ariadne er et af de fineste og mest berømte malerier i Nationalgalleriet. Den kretensiske prinsesse Ariadne er blevet forladt på den græske ø Naxos af Theseus, hvis skib er vist i det fjerne, nederst til venstre. Bacchus, vinens gud, vender tilbage fra et triumfbesøg i Indien ledsaget af sin larmende flok af tilhængere: musikfremstillende nymfer støder sammen med cymbaler og tamburiner, en satyr kranset med vinblade holder en kalv & rsquos ben højt og et satyrbarn trækker kalven & rsquos hoved langs jorden. Beruset Silenus rider bagud, faldt på en røv.

Titian har fanget det øjeblik, hvor Bacchus forelsker sig ved første blik i Ariadne. Guden springer fra sin gepard-trukne vogn, vi ser ham hængende i luften på en måde, der kun sjældent blev forsøgt af tidligere kunstnere. Ariadne er oprindeligt bange for Bacchus, men han lover hende bogstaveligt talt stjernerne: i en version af historien kaster han senere hendes bryllupskrone i luften og foreviger hende som stjernebilledet Corona Borealis, repræsenteret i maleriet af stjernerne over hendes hoved.

Historien om Bacchus og Ariadne fortælles i forskellige versioner af flere klassiske digtere, især Ovid og Catullus. Fra Catullus tog Titian beskrivelsen af ​​Ariadne øde på kysten af ​​Naxos og det vilde tog i Bacchus fra Ovid mødet mellem den desperate, forfærdelige, barfodet heltinde og den unge gud.

Maleriet er en af ​​en berømt serie af Bellini, Titian og Ferrares kunstner Dosso Dossi, bestilt til Camerino d & lsquoAlabastro (Alabaster Room) i Ducal Palace, Ferrara, af Alfonso I d & rsquoEste, hertug af Ferrara. Hertugen sendte lærreder i den rigtige størrelse til Titian i Venedig, så de færdige malerier ville passe præcis til deres påtænkte placering. Det er ikke sikkert, hvor Camerinoen præcis befandt sig i paladset, eller hvordan værkerne var arrangeret i det. Det var dog sandsynligvis et lille værelse, og Bacchus og Ariadne er fulde af detaljer, der kunne nydes, når maleriet blev undersøgt nøje. Landskabet, kompositionen og dens retning blev beregnet af Titian i forhold til de andre malerier i rummet. Dosso & rsquos Bacchanal med Vulcan er nu tabt, han bidrog også med ti aflange lærreder, der skildrede scener fra Virgil & rsquos Aeneid, der sandsynligvis dannede en frise over de vigtigste lærreder.

Ordningen blev sandsynligvis udtænkt af en humanistisk lærd i hertugen af ​​Ferrara, der i omkring 1510 forsøgte at inkludere Michelangelo, Raphael og Fra Bartolommeo blandt bidragyderne. Bellini & rsquos Gudernes fest (National Gallery of Art, Washington) for dette værelse er dateret 1514 og blev senere omarbejdet af Titian, efter at han havde afsluttet sine tre malerier & ndash The Worship of Venus (Prado, Madrid), Bacchus og Ariadne og Bacchanal af andrierne (Prado, Madrid) blev malet 1518 & ndash25. Titian begyndte Bacchus og Ariadne i Venedig i 1520 eller 1522 og færdiggjorde det på Ferrara tidligt i 1523.

Titian & rsquos Bacchus og Ariadne var en erstatning for et maleri om et lignende emne, som hertugen havde bestilt af Raphael, der var død i 1520. Titian forsøgte selvbevidst at efterligne og måske overgå Raphael ved at hente inspiration fra klassisk skulptur og skildre autentisk klassiske kostumer. Han baserede figuren, der var viklet ind i vridende slanger, på den nyligt opdagede og umiddelbart berømte gamle romerske skulptur af Laoco & oumln, udgravet i Rom i 1506 (Vatikanmuseerne, Rom).

Titian viser sin store dygtighed som farvelægger i dette billede og kombinerer i et enkelt lærred alle de mest levende pigmenter, der var tilgængelige i Venedig dengang. Han brugte ikke bare de fineste kvalitetspigmenter, men han brugte dem også i deres reneste form, ublandet undtagen med hvidt for at gøre dem lysere. Han brugte hvert pigment separat i store farveområder og holdt dem godt placeret i billedet og brugte dem alle i fuld styrke til at give maleriet dets rige, juvellignende kvalitet. Den ultramarine blå på himlen er den mest intense farve og det reneste pigment. Styrken af ​​blå på himlen varierer, som den gør i naturen, idet den er dybere blå over hovedet og lysere mod horisonten. Den himmelblå er differentieret fra den let grønlige blå i det fjerne landskab, malet med pigmentet azurit.

Titian & rsquos sammenstilling af stærkt kontrasterende farver intensiverer dem, og hans brug af olierige glasurer giver hans farver større dybde. Alligevel er den samlede effekt harmonisk. De forskellige kødtoner og ndash fra Ariadnes bleghed til satyrens mørke rødbrun med slangerne og ndash optages på tværs af billedet, hvilket giver et samlende link. Det orange-brune træ i øverste højre hjørne er malet i okker (jernoxid) farver. Det var altid meningen, at det skulle være rustbrunt, selvom dette ikke er et efterårslandskab, og iris, columbine og ømme unge vinstokke er mere typiske for sent forår eller forsommer. Titian kan have introduceret det brune træ for at give en plet af varm kontrastfarve i billedets øverste hjørne og for at fortsætte den stærke diagonale feje gennem kroppens jordfarver ned til de brune geparder, så vi drager vores øjne til Ariadne.

Han udnyttede også selve teksturets kvaliteter for at tilføje interesse og variation til områderne med ren farve. Folderne i den lysegule gardin under urnen, som han skrev sit navn på, er modelleret med penselstrøgene frem for malede skygger. Titian blev i stigende grad interesseret i malingens teksturelle muligheder, der kulminerede i sene værker som Actaeons død, hvor differentieret farve spiller en mindre rolle i kompositionen end penselens tekstur og dynamik.

Bacchus og Ariadne havde en vigtig indflydelse på europæisk kunst. Gudernes kærlighed ophørte med at være et emne, der hovedsageligt var forbundet med møbeldekoration og villafresker og blev det mest populære emne for galleribilleder, især i poesien, de fortællende malerier baseret på Metamorfoser af Ovid, som Titian selv begyndte at male for kong Filip II af Spanien over 20 år senere. Diana og Actaeon, Diana og Callisto og Actaeons død fra den serie er nu i National Gallery & rsquos -samlingen.


Wine & amp Art - Titian 's Bacchus og Ariadne med et glas Retsina

Ved at kombinere min kærlighed til vin og kunst, parrer jeg denne gang Titian & Bacchus og Ariadne, som du kan se på National Gallery, med Georgas Family Retsina -vin. Retsina er vinens stil, hvilket betyder, at der er tilsat fyrresin! Og ja, du ville have ret i at synes, at dette er lidt mærkeligt, men det har faktisk en historie, der strækker sig tilbage over 2000 år.

Praksis med at putte fyrretterharpiks fra Aleppo -træet i vin var at stoppe det i at oxideres og holde vinen frisk i længere tid. Men i årenes løb er det blevet en stil, grækerne blev ret vant til. Nogle af jer har måske prøvet det på jeres ferie i Grækenland, da det virkelig er perfekt til den lokale mad der - især græsk salat.

Den tidligste optegnelse over vinstil er fra det første århundrede af den romerske forfatter Columella. Det ser ud til, at han ikke virkelig blev taget af vinstil og faktisk anbefalede at holde sig væk fra tingene! Faktisk under den romerske erobring af Grækenland, tilsyneladende begyndte lokalbefolkningen at putte meget mere harpiks i vinene for at forsøge at afskrække romerne fra at stjæle den!

Til denne særlige Retsina skal vi til Sparta, ikke langt fra Athen. Med kun 4 hektar vinmarker er det virkelig unikt, og det er endnu et eksempel på en økologisk og biodynamisk vin. Den er lavet af Savatiano -druen, den ser to dages hudkontakt, og resultatet er temmelig markant.

På næsen får jeg masser af salte noter. Masser af den harpiks, der kommer igennem, nogle gærnoter, balsamiknoter, men også noget sødt - honning og bagt kvæde. Det er en utrolig kompleks vin og bare perfekt til mad, så måske ikke en vin, jeg vil anbefale at nyde den alene. Så hvorfor ikke nyde det med kunst?

Hvad med et glas Retsina med Bacchus og Ariadne af Titian.

Malet 1520-3, t hans dynamiske scene fanger det stærkt ladede øjeblik, da Bacchus, den romerske vingud, først har set øjnene på Ariadne, datter af kong Minos på Kreta, og de to forelsker sig øjeblikkeligt. Maleriet er fuld af sublim bevægelse, lige fra Bacchus, der springer ud af sin vogn med sin rislende kappe, til de dansende former for feststemmerne, der følger og spiller deres instrumenter. Denne ret kaotiske følge følger det nederste højre hjørne, mens venstre domineres af den smukke draperede figur af Ariadne og den pulserende blå himmel.

Vi kender historien om parret gennem de latinske digte af Ovid og Catullus. Ariadne, efter at have hjulpet sin elsker Theseus med at dræbe minoturen, dyret fængslet i labyrinten, er blevet forladt på den græske ø Naxos.

Hun rækker ud mod hans båd, der ses sejle ud i det fjerne, men hendes hoved vendes ved festens ankomst.

Bacchus bliver fanget midt i luften, hopper ubevidst ud af vognen, det er unaturligt, og han vandt sandsynligvis ikke på den mest elegante måde, men han blev så taget af hende, at han helt glemte sig selv og alt andet omkring ham. Han er absolut inkapslet med Ariadnes skønhed og følelsen af ​​ny kærlighed, han føler over for hende. Hun virker lidt revet, hun rækker hånden ud efter sin elskendes båd, da den sejler afsted, men hun vender sig og ser Bacchus og virker ret optaget af denne nye mand, der er trådt ind på scenen, bevægelsen yderligere fremhævet af hendes røde tørklæde, der ombrydes omkring hende . De lyse farver på den rene ultramarineblå himmel og tøj fra Ariadne 's bringer virkelig dette maleri til liv med energi og passion.

Følget ser også ud til at have en hval af en tid! Yderst til højre en satyr dækket af vinranker, der vinker med et tyreben i luften, mens bacchanten, der følger Bacchus, vinker med en tamburin i luften, hvilket tilføjer følelsen af ​​urolig glæde og energisk spænding. Selv satyren i forgrunden, der kæmper med slangerne, ser ud til at danse med, dette var faktisk baseret på den klassiske skulptur af Laocoön og hans sønner som blev opdaget et par år før dette maleri blev produceret. Men dette oprørske, berusede optog er også drevet af magt, aggression og et strejf af vold - se den halve mand halv ged babysatyr nede i bunden, der trækker langs et afskåret kalvehoved, som om virksomheden har revet dyret fra hinanden i en tilstand af vanvid.

Den tidligere leder af denne rabble, Bacchus 'plejefar er afbildet bag på processionen som den fede Silenus. Hvem sover af hans tømmermænd, mens hans ledsagere forsøger at forhindre ham i at falde af sit æsel.

Tiziano Vecello, kendt for os som Titian, blev født i en lille by ved foden af ​​Dolomitterne, i Veneto -regionen. Han ankom til Venedig i en ung alder og startede sin kunstneriske uddannelse med nogle af datidens mest fremtrædende kunstnere. Han var en meget succesrig kunstner og malede en række kendte malerier og blev hurtigt en efterspurgt maler ved domstolene i Europa. After an extremely successful career, he sadly died of plague in 1576.

He helpfully signed this work, if you look a little closer on the golden vase on the yellow fabric, and the dog to the right is said to be a later addition, when Alfonso asked for his own pet dog to make an appearance in the scene. It's also believed that the cheetahs pulling along the chariot were from the Dukes menagerie, as in classical drawings these are usually lions or panthers. Notice they do lock eyes, mirroring those of Bacchus and Ariadne.


Titian and the Alabaster Room

I haven’t written a blog in a while and inspiration struck recently when I was flicking through some art books (even though I don’t technically do History of Art anymore, I can’t let it go!) and rediscovered my favourite painting, Bacchus and Ariadne , painted by none other than my favourite artist, Titian . So now I think it’s time to devote a long overdue post to my favourite artist and favourite piece of art!

Titian is perhaps best remembered as a passionate artist who loved women, and it definitely shows in his art – perhaps best evident in the famous Venus of Urbino eller Danaë , his female figures are absolutely beautiful, voluptuous and, for a twenty-first century viewer in particular, excellent for body positivity. Titian had an astonishingly long career and a huge artistic output, which is also really interesting as it shows an evolution of style – from the beginning, when his work tended to be confused with that of fellow Venetian artist Giorgione , to the end, when the brush strokes of pieces like Death of Actaeon are so loose it could almost be seen as a move towards Impressionism, three hundred years too early.

He was a Venetian artist through and through, having moved there when he was about ten years old from the small town of Pieve di Cadore. Though Titian’s birthday has never been established, it is generally taken as c.1490. In Venice, he trained in the workshops of Sebastiano Zuccato and Gentile Bellini , moving to the workshop of Gentile’s brother Giovanni upon the former’s death in 1507. Titian was perhaps uniquely placed amongst several talented Venetian artists to establish his far-reaching reputation: having trained with the Bellinis, his close association with Giorgione ended with Giorgione’s premature death in 1510, and the following year, Sebastiano del Piombo , another important Venetian artist, left for Rome, meaning that Titian could establish his independent career without the looming shadows of other talented artists. He worked right until his death in August 1576, having enjoyed a seventy-year career and leaving behind work for several different patrons and in various subjects.

Titian was in his early thirties when he painted Bacchus and Ariadne , now in London’s National Gallery, between 1520 and 1523. The painting was commissioned by the Duke of Ferrara, Alfonso I D’Este , who had previously invited Titian to stay with him in 1516 for a month at his own expense, due to his burgeoning reputation as the painter of and for princes. This would increase later when he worked for the Habsburg Emperor Charles V and Philip II of Spain . The painting was to go in the Camerino d’Alabastro (Alabaster Room) at the Ducal Palace in Ferrara.

For this space, Alfonso had tried to commission contributions from all of the most famous artists of the time. These included Bellini and the Ferrarese artist Dosso Dossi . Michelangelo had refused, and Raphael and Fra Bartolommeo had both died after planning their pictures, so Alfonso looked to Titian to fill the void left behind. For his room, Alfonso had chosen bacchanalian subjects (lots of drunken revelry!), which followed passages from Ovid and Philostratus the Younger . Titian actually repainted sections of the background in Bellini’s contribution, Feast of the Gods , and produced three works in total: Worship of Venus , Bacchanal of the Andrians og Bacchus and Ariadne .

The Feast of the Gods , by Giovanni Bellini and Titian. 1514/1529, oil on canvas (National Gallery of Art, Washington D.C., 1942.9.1) – read more about it here!

Bacchus and Ariadne shows the moment Bacchus falls in love with Ariadne, with him leaping out of his chariot towards her, cloak billowing behind him as he reaches for her. Ariadne was a Princess who had helped Theseus to kill the Minotaur, as she was in love with him. While Ariadne slept, Theseus then abandoned her on the island of Naxos – you can see his ship on the left side of the horizon. Distraught, she is wandering the beach to try and find Theseus and his ship, but instead happens upon Bacchus, the god of Wine, who falls in love with her instantly. He proposes to her and, as a wedding present, gives her the sky, where one day she will become a constellation of stars, shown in the top left above the clouds. I find the story really captivating and I think the brightness of the painting, with characteristic Venetian colourfulness, heightens the drama of the moment, as well as the feeling of movement, music and dancing from Bacchus’ accompanying party.

The painting shows Titian’s extensive use of the expensive and beautiful blue pigment ultramarine, which he used to emphasise the beauty of the nudes and the silk materials. Actually, one of my favourite parts of the painting is the contrast between the red cloak billowing from Bacchus’ shoulders and the beautiful blue sky: the folds of the cloak look so real it is almost as if you could touch it and feel the silky material instead of canvas. Though Titian, unlike Michelangelo and Raphael, had a highly limited knowledge of classical art and forms first hand, he manages to capture the age of antiquity in the painting and create a wholly new composition that had no precedent.

On show at the National Gallery!

Whenever I get chance to go to London I have to go and see it – I love the fact that it is displayed in a room with crimson walls which contrasts even more with the ultramarine paint, and can only imagine how brilliant it must have looked in the Camerino d’Alabastro. I love Titian’s mythological paintings – particularly his later cycle for Philip II of Spain, poesie, which you can find out more about here. Perhaps the best thing to finish on would be Giorgio Vasari ’s description of Titian in the Camerino i hans Lives of the Artists : his

“paintings in the room, our best artisans affirm, are the best and most skilfully executed paintings that Titian ever did, and in truth they are most unusual, and, for this reason, Titian deserved to be most generously recognized and rewarded by that ruler”


Se videoen: RESCUING ARIADNE based on the painting Bacchus u0026 Ariadne, by Titian